展演資訊
松菸夜光花園 光影展 THE LUMINOUS GARDEN
2026-01-31 - 2026-12-31
地點松山文創園區 巴洛克花園 Songshan Cultural and Creative Park︱Baroque Garden
因應巴威颱風影響,為維護公眾安全並配合展覽設備拆除作業,「松菸夜光花園」光影展於自 7 月 8 日(三)起至 7 月 16 日(四)暫停播放。不便之處,敬請見諒,感謝您的理解與支持!
Due to the impact of the Typhoon Bavi, and to ensure public safety as well as facilitate the dismantling of exhibition equipment, THE LUMINOUS GARDEN will be temporarily suspended from July 8 (Wed) to July 16 (Thu). We apologize for any inconvenience this may cause, and sincerely appreciate your understanding and support!
As night falls, Songyan begins to glow.
The Baroque Garden awakens, lighting up Taipei's nightlife.
Illumination blooms along the heritage.
Light flows through the leaves.
Wandering in the glow, and let the night gently heal you!
展演時段 Time|
即日起至 2026 年 12 月 31 日,每日 18:00-22:00 不間斷播放,免費參觀。
如遇活動舉辦,播放時間將順延至當天活動結束後進行。
18:00-22:00 daily until December 31, 2026. Free Admission.
If an event is being held at the venue, the projection mapping will begin after the event concludes.
地點 Location|
松山文創園區 巴洛克花園
Songshan Cultural and Creative Park︱Baroque Garden
展演介紹:更多資訊陸續更新中!
Exhibition Information: Stay tuned for more updates!
《浮光綻放》(松菸大道入口小圓環)

作品以「呼吸」作為視覺語言,探討藝術光影與古蹟自然場域間的動態平衡,透過環狀分布、高低錯落的直立燈柱,模擬植物從大地破土而出的生命姿態。
《夜光劇場》—《FUSIO》(巴洛克花園 東向製菸工廠建築立面)

將近6分鐘的《FUSIO》由松鴨桑與阿貓引路,穿梭於場域之間,以光影流動逐一呈現松菸的歷史、鐵道的記憶,並疊加當代創作者能量與大巨蛋帶來的流行文化。配樂由知名樂團「甜約翰」、「I Mean Us」的主唱兼鍵盤手MANDARK親自操刀,透過細膩多變的空靈旋律穿針引線,帶領觀眾在光影流轉間穿越時空,探索松菸古蹟長時間乘載的文化痕跡。
《夜光劇場》—《眠月線》(巴洛克花園 東向製菸工廠建築立面)

特別邀請康士坦的變化球打造戶外光影沉浸式音樂劇場,作品《眠月線》以其同名歌曲所描繪的內在旅程為起點,將音樂中關於意識流動、時間感與存在狀態的想像,轉譯為松菸專屬的光影體驗,在壯闊且富情感的音樂層次與建築投影的交織下,觀眾感受到的不只是視聽饗宴,更是心靈上的深度觸動。
《夜光劇場》—《夜光.巴洛克之森》(巴洛克花園 東向製菸工廠建築立面)

本作品將松菸歷史建築立面轉化為跨時空的生命體 。由微光喚醒「靜止的時間」,古老的台灣海棗輪廓沿立柱重合生長,復刻冰河時期的生命記憶 。隨後巨大的姑婆芋心形葉片自底部展開,模擬風穿過「城市森林」的節奏 。隨著「綻放的節奏」,靜默山林的山茶花突兀且華麗地轉向時尚美學,以超現實的巨型裝置佔據視覺核心 。在「生態跳島」中,隨季節來到台灣過冬的蒼鷺與轉化為數位訊號在霓虹光流間穿梭,將自然生命力具象化為跳動點雲 。最終,生物發光效果由窗框向外擴散,建築在共生湧動中被重新定義為活著的「未來姿態」。
《以後》建築立面的情感轉譯與時空留白

這是一場古蹟空間與流行音樂的跨界光影作品。面對巴洛克花園的製菸工廠古蹟建築,由「大面窗格」與「對稱門窗」轉化為「深夜酒吧的落地窗」,整場光雕不靠繁複的轉場堆疊,而是以「時間的線性流逝」與「光影情緒的緩慢推移」作為隱喻,將盧廣仲的情歌巨作細緻地揉入磚牆縫隙中。
時空的微醺流變:從清冷灰藍的「午後微醺」、殘酷高對比的「夕陽對峙」、深邃孤寂的「雨中霓虹」,直至溫柔和解的「破曉晨曦」。隨音樂推進的大面積色調轉變,在最少變動的結構下,創造了最大的情感張力。
符號的動態外化:恆亮的 HeartBreakfast 霓虹招牌完美地轉譯了演唱會上的視覺焦點。從呼吸般的微明、電流不穩的閃爍,到雨夜中的光暈拓寬,最終在破曉時理性熄滅。這不僅是技術上的微動態手法,更是角色內心從掙扎、執著到釋懷的情緒外化。
音樂復古載體的互文:在情感的起承轉合間,視覺偶爾抽離至巨大的「復古收音機與雙卡錄音機」意象。透過類比時代的波形動態,與酒吧場景的微醺質地完美扣合,將流行音樂的視覺記憶,烙印在臺北古蹟的夏夜裡 。